EL ARTE DE CONOCERTE

«Un laboratorio de creación e investigación  artístico y humano a través del Teatro y el Cuerpo en movimiento».

Un viaje escénico hacia la verdad de uno mismo.
Un rito de paso donde el cuerpo se hace verbo, el personaje se disuelve y el alma toma la palabra.
Aquí no venimos a actuar bien.
Venimos a actuar lo verdadero.

UNA PROPUESTA SINGULAR

7 encuentros. Siete umbrales.
Un laboratorio vivencial donde el teatro de la improvisación, la terapia Gestalt, el movimiento consciente, la performance y el sentido del humor se entrelazan como herramientas de autoconocimiento.
Porque a veces para hallarse, hay que representarse.
Y para sanar, basta con darse el permiso de ser.

La performance se convierte en el acto ritual que sintetiza el viaje: el espacio donde el cuerpo, la emoción y la memoria crean una obra viva desde lo más íntimo.

 LOS SIETE UMBRALES

 1.En Contacto con el Escenario 

El primer salto. El vacío. El temblor y la entrega.
A través de los principios del teatro de improvisación, exploramos lo desconocido de nosotros mismos, recuperando la espontaneidad como acto sagrado de libertad.

2. Escucha, Presencia y Acción: El arte de estar sin interferir.

En este umbral el alumno deja de actuar desde la idea para comenzar a responder desde lo que realmente ocurre.
La escucha se convierte en el eje del trabajo: escuchar al compañero, al espacio, al propio cuerpo.

A través de ejercicios de improvisación y disponibilidad escénica, se entrena la capacidad de habitar el presente y sostener el vacío sin anticipar ni controlar.

La acción ya no se fuerza… aparece.

3. Creación Escénica: El Personaje en Juego

Dar forma a lo invisible

El personaje emerge como una extensión de lo interno.
No se construye desde fuera, se revela desde dentro.

A través de la creación de escenas, el alumno comienza a explorar el deseo, el conflicto y la forma de estar en el mundo de ese personaje.

La ficción se convierte en un vehículo para expresar verdades profundas que no siempre pueden decirse directamente.

Aquí comienza el diálogo entre lo que soy… y lo que represento.

4.De Personaje a Persona 

Desvestirnos de los roles que nos estrechan para habitar lo que somos en potencia.
Con humor, dramatización y juego escénico, damos voz al personaje que nos impide crecer y escuchamos a quien aguarda, paciente, ser encarnado.

 5. Cuerpo, Emoción y creación

El cuerpo como morada de lo no dicho.
Un territorio de exploración sensorial y poética donde se despiertan emociones dormidas y se abren espacios internos bloqueados.
La creación individual y grupal se convierte en vehículo para dar forma escénica a lo que no tenía voz.
El movimiento se vuelve lenguaje, el gesto se convierte en acto liberador.

6. Del Dolor al Humor 

El arte de mirar las heridas con ojos nuevos.
El humor como alquimia, como vía de ternura, como forma de tocar la herida sin lastimarla.
Reírnos con nosotros mismos —y no de nosotros mismos— a través de aquello que nos hace sufrir, dándole vida escénica en forma de personaje.
Una forma creativa y liberadora de dar expresión a lo que dolía en silencio.

7. Acto Final: La Verdad en Escena
Performance y creación final. Este último umbral no es una clase.
Es un rito. Todo lo vivido a lo largo del proceso encuentra aquí su forma.
El cuerpo, la emoción, la palabra y el silencio se organizan en una creación propia.

El alumno deja de interpretar. Comienza a exponerse desde un lugar verdadero. El personaje ya no se sostiene. La máscara se vuelve transparente.
Y lo que aparece… no necesita ser explicado.

Cada participante crea una pieza escénica donde lo personal se convierte en lenguaje artístico.

FINALIDAD PROFUNDA

Este no es un curso de teatro.
Es un espacio de transfiguración:
Donde lo emocional se vuelve cuerpo,
lo corporal se hace gesto,
y el gesto, conciencia.

 Objetivos:

• Explorar nuestras limitaciones para recuperar nuestro potencial humano
• Aumentar la capacidad expresiva
• Tener una mayor conciencia corporal
• Gestionar de forma saludable nuestras emociones
• Aprender a soltar el control para lograr espontaneidad
• Flexibilizar el carácter y romper patrones de conducta mecanicista
• Desarrollar el sentido del humor
• Dar espacio al actor/actriz que todos llevamos dentro
• Hacer Arte con todo aquello que nos hace sufrir para transformarlo en un efecto terapeutico y sanador

A quién va dirigo:

Este programa esta creado y diseñado para cualquier personas que: 

• Tengan inquietud por seguir su proceso de crecimiento personal desde un enfoque artístico.
• Tenga interés en investigar a través del cuerpo, la emoción y el movimiento.
• Quiera disfrutar de hacer Teatro sin ningún otro propósito profesional.
• Necesite un espacio para dedicarse tiempo; Para cuidarse, abrirse en lo íntimo; Compartir y disfrutar junto a otras personas a través del juego y arte del teatro.
• Desean obtener técnicas terapéuticas y teatrales para su profesión, como: actores, artistas de diversas disciplinas, profesionales de la salud y educación, etc…
• Anhelan explorar su esencia a través del arte del Teatro en un lugar de encuentro, de transformación y de conexión con lo más profundo del ser humano.